La nueva época de la industria de la entretención

La industria discográfica
La industria discográfica ha ido creciendo consideradamente desde sus comienzo, sin embargo con la aparición de Internet ha provocado que esta industria no sólo se haya estancado sino también está el gran riesgo de que producto de éste, se extinga. Por otro lado gran parte de la juventud, considerado como un fuerte consumidor en ésta área, no está dispuesto a pagar por música que puede ser adquirida de forma gratuita en Internet. La mitad de los adolescentes americanos -el 48%, según el periódico LA Times- no compró un solo CD durante el pasado año. Todas su música fue descargada de la red. De forma legal o ilegal, pero descargada.
El principal negocio de esta industria consiste en la venta de discos, que les ha permitido durante muchos años disfrutar de grandes ganancias, sin embargo ahora se reduce año tras año a medida que la distribución online de la música se ha ido innovando, creando métodos más fáciles y rápidos para descargar música.
En virtud de lo establecido podemos llegar a la conclusión de que lo que está en decadencia es la industria discográfica, pero no la industria musical.
Otro grave problema que nace en virtud de esta situación, es sin duda, su legitimación.
Gran tema es la piratería, al igual que la importancia de la oferta de la música legal gratuita y el conocimiento por parte del usuario, tal y como ha explicado Nerea Igualador, representante de Warner. “Existe una oferta legal, gratuita y de pago, donde el usuario no tiene por qué acudir a la piratería, un mercado donde el consumidor sale beneficiado, con opciones muy económicas, una oferta que existe gracias a Yes.fm o Spotify”. Esta idea suena muy atractiva, sin embargo aún no se ha encontrado una forma para concretarla de manera efectiva.
Aunque para los cantantes, la industria discográfica generaba gran parte de sus ingresos, no esta todo perdido. Algunos artistas están abandonando sus sellos para buscar formas alternativas de distribución a través de Internet.
Es el caso sonado de Radiohead, que ha puesto su nuevo trabajo a elegir entre descarga gratuita o pago de “la voluntad”.
Por otro lado también encontramos los conciertos y giras, los que producen grandes ganancias.

¿Y qué pasa en Chile con esta situación?
Gran parte de los chilenos, que conocemos el mundo de la baja de música online, nos hacemos parte de él. Se transforma en algo muy tentador poder bajar música en forma rápida y gratuita y escucharla sin salir de casa o tener que pagar aproximadamente 10 mil pesos por un Cd.
Ahora, otro problema que suscita en nuestra sociedad en relación con el mundo discográfico es la piratería de Cd’s.
“40 Millones de dólares pierde Industria Musical Chilena por piratería” según el sitio web Noticiasdot.com estableciendo que el mercado de la música pirata actual llega al 49, 3%.
Aunque gran parte de los chilenos admitimos que preferimos comprar un Cd original, a comprar un Cd pirata, las encuestas demuestran lo contrario. Según la IFPI, más del 55% de los chilenos ha adquirido música pirata en los últimos 6 meses.
Aunque el Estado reconozca ciertos derechos a las creaciones de los autores, la efectiva aplicación de este principio no está garantizada.
Según Francisco Nieto, director general de IFPI Chile, «debemos entender que el pirateo es un vulgar robo y que como tal debe ser penalizado. Entonces, en la medida que no exista una pena que disuada al delincuente a no cometer el delito, el problema no va a cambiar».
Lo que más se acerca a una sanción es la función de los Carabineros al corretear a los vendedores callejeros en las grandes calles comerciales como por ejemplo la Av. Valparaíso, sin embargo esta medida más represiva que preventiva no reporta muchos resultados ya que la gente sigue vendiendo en la calle.

La industria Televisiva
La industria televisiva a medida que ha ido creciendo se va renovando constantemente. Indudablemente la televisión está profundamente arraigada en la vida cotidiana de las personas, sobre todo en la vida de los chilenos. Según el Consejo Nacional de Televisión el consumo promedio anual es de 141 minutos diarios.
Distintos programas se han ido creando y han adquirido aun cada vez más fuerza. Dentro de estos podemos destacar las seriales que han ido reemplazando a las teleseries y los famosos “talk shows”.
En Chile las tendencias han sido similares, sin embargo podemos distinguir 3 grandes programas televisivos que han ido aumentando durante estos últimos años y que por lo que se puede apreciar se van a mantener por muchos más; son los conocidos “reality shows”, los matinales y los paneles de farándula.
Los reality shows han sido una tendencia que hemos ido rescatando de USA, y que ha creado un gran impacto en la televisión chilena. Consiste en ver cómo un grupo de personas que tienen que vivir en un lugar determinado por un lapso de tiempo, reaccionan ante las distintas situaciones. Muchas de estas situaciones generan dramas asociados a relaciones interpersonales entre los participantes, lo que para nuestra sociedad se está transformando en algo muy atractivo de ver.
Por otro lado están los matinales, que son híbridos de varias tendencias televisivas, como talk shows, concursos, entrevistas, noticias…etc. Tienen un público más objetivo que otros programas, como las dueñas de casas o asesoras del hogar, ya que el horario de transmisión de estos programas les permite realizar sus quehaceres mientras ven TV.
También están los paneles de farándula, los que principalmente comentan sobre lo que sucede en el mundo del espectáculo, los conflictos personales de los distintos artistas y buscar a toda costa la veracidad de los rumores que van naciendo. Frente a este tipo de programas, en especial los reality shows y los paneles de farándula, se ha criticado su contenido.
Podemos escuchar en todas partes las distintas posturas que existen frente a estos programas, algunos dicen que no tienen nada de malo, que es muy legítimo comentar la vida de otra persona, sobre todo si ésta misma se deja como un mecanismo de ganar algo de fama. Por otro lado es una forma de entretenerse y finalmente después de un día agobiador de trabajo relajarse y ver algo que no tenga mucho contenido no es un crimen.
Por otro lado existe una postura mucho más conservadora, de la cual personalmente me inclino mucho más. Se critica el contenido extremadamente superficial sobre todo de los paneles de farándula, los cuales pueden estar dos horas hablando de lo mismo, por ejemplo que a Fulanita X está gorda.
No está en cuestión la libertad de ver o no estos programas si no lo que esta en cuestión es el aporte valórico que entregan o que más bien dicho, que NO entregan. La gran pregunta es ¿qué contenido se está entregando a nuestra sociedad? ¿Tiene algún sentido el alimentarse de la vida de los demás? Contra este argumento está la libertad de expresión y por consiguiente cada uno tiene la libertad de elegir lo que sea de su interés.

Industria cinematográfica
La cinematografía constituye una de las industrias más importante de bienes de consumo, de origen reciente y que generan mayor cantidad de economías externas, que inciden en una serie de actividades, desde las publicaciones gráficas hasta la industria de confección, abarcando buena parte de los bienes de consumo.
Gran parte de esta industria que influye en nuestro país proviene de USA, para poder comprobar esto es cosa de dirigirse a una sala de cine y ver la cartelera. La producción de películas con efectos especiales ha ido aumentando y mejorando su calidad. Ahora último se ha creado la tendencia de hacer animaciones 3D, con las empresas de Pixar Movies con la colaboración de Disney o Dreamworks.
En Chile la industria cinematográfica ha ido creciendo y se ha hecho un espacio muy respetable en este mundo. El cine chileno no se caracteriza por estar lleno de efectos especiales como las películas norteamericanas, sino que se caracterizan por mostrar un punto de vista más realista. Nos caracterizamos por poner énfasis en el vocabulario chileno, (sobre todo en los garabatos), y por las escenas explícitas, como las escenas de sexo. “Sexo con amor” o “El chacotero sentimental”.
Es importante destacar que la calidad de nuestra producción cinematográfica ha ido aumentando a medida que nos acercamos al bicentenario.

Según una encuesta que realizó la Universidad del Desarrollo existe una percepción generalizada de un avance positivo en el cine chileno, debido a que:
 Más de un 96% está de acuerdo o muy de acuerdo con que ha mejorado técnicamente en los últimos diez años. Este fue siempre uno de los déficit más señalados por el público, como por la crítica.
 Un 89% valora que el cine chileno se haya abierto a otros temas de interés. Desde los temas políticos o dramas sociales que marcaron el cine de principios de los 90, a la comedia (Sexo con Amor, El Chacotero Sentimental), los personajes populares (La Fiebre del Loco, Negocio Redondo) o el lado protagonismo anónimo de experiencias históricas (Machuca; Mi mejor Enemigo).
 Un 69,1% estima que el cine chileno puede tener éxito de taquilla en el extranjero. Un 65,9% considera que una película chilena puede competir con una película extranjera de calidad.
 En un contexto de evaluación positiva, comparados con el cine extranjero, algunos de los aspectos destacados por los entrevistados son los actores (un 61% los evalúa entre 6 y 7); el humor (58,1%) y la entretención (54,1%).
 En tanto, los aspectos con evaluaciones más bajas por parte de los espectadores, en comparación con el cine extranjero, son: las historias ( sólo un 41,9% las evalúa entre un 6 y 7); el sonido (44,1) y la imagen o fotografía (46,3%).
 Existe consenso en la industria de la escasez de buenos guiones. Del mismo modo, el reconocimiento de la mejoría de calidad técnica de las películas chilenas, no puede hacerla comparable con la delantera que lleva en este sentido el cine de Hollywood.

En virtud del avance tecnológico que hemos vivido en estos últimos años, el cambio en la industria discográfica, televisiva y cinematográfica ha sido a nivel mundial ha sido radical, tanto para bien como para mal.
Pudimos observar que en el mundo discográfico el avance tecnológico ha influenciado en la baja de música online, lo que ha producido un gran descenso en las ventas de Cd’s. Lo más seguro es que esto sea difícil de ser regulado por lo que al mundo de la música solo le queda por adaptarse a este cambio. En Chile también vivimos un problema similar, pero el problema que vivimos en chile es de frentón ilegal. La piratería de la música. La baja online aún no está 100% regulada, sin embargo comprar y vender música pirateada ya es un delito. El problema es regular esto, ya que aunque los chilenos admitamos que preferimos comprar música original, de todas formas la mayoría de nosotros contribuimos con la piratería.
En cuanto al tema de la industria televisiva, no es el tema de la piratería, sino el tema de qué programas está viendo la sociedad en estos momentos, cuanto aportan humanamente estos programas, y la verdad es si deberían ser un aporte al formar parte cotidiana de nuestras vidas.
La farándula se ha tomado gran parte del espacio televisivo en Chile, se podría decir que ya es parte de nuestra cultura. Quien no sepa quién fue eliminado de Pelotón o quien no sepa con quién anda Kenita Larraín es casi considerado como un espécimen raro que no ve televisión y que probablemente muchas veces se quede sin tema de conversación. Esto es algo que no tiene que ver con los estatus sociales, como mucha gente cree, esto va a suceder tanto en las poblaciones como en una fiesta en el club de Yates.
En cuanto a la industria cinematográfica, ésta sí que ha sido víctima de los grandes avances tecnológicos, en cuanto a los distintos efectos especiales que se han ido creando y nuevas formas de ver el cine. Sin embargo el cine chileno no ha sido tanto víctima de esto sino que se ha concentrado en mejorar la calidad de sus películas. Un reciente fenómeno que ha ido surgiendo poco a poco ha sido el de la película “La Nana” que ha sido ganadora de grandes premios a nivel mundial y que es más, las mismas asesoras del hogar hicieron una marcha solicitando que la actriz que realiza el papel principal de esta película sea nominada al oscar por representarlas . Así como chilena he aprendido a valorar nuestro cine, aunque no se encuentre en los mejores lugares a nivel mundial. Algo que me llama mucho la atención de nuestro cine chileno es que muestra de manera muy explícita nuestra idiosincrasia. Sin duda la industria cinematográfica en Chile seguirá creciendo y nos seguirá haciendo sentir orgullosos.
links:
http://www.ricardoroman.cl/content/view/140375/El-ocaso-de-la-industria-musical.html
http://winred.com/internet/la-industria-musical-reinventarse-o-morir/gmx-niv113-con16549.htm
http://www.error500.net/radiohead
www.noticiasdot.com/…/noticias250804-7.htm
www.cntv.cl/medios/Publicaciones/Archivos/Cuanta.doc
http://latercera.com/contenido/725_201903_9.shtml
http://revistalapagina.com/2007/07/18/matinales-de-la-tv-%C2%A1apaga-la-tele-porfa/
http://revistalapagina.com/2007/10/01/farandula-chilena-que-me-haces-mal-y-sin-embargo-te-quieren/
http://www.arqhys.com/arquitectura/cinematografica-industria.html
http://diario.elmercurio.cl/2009/12/06/artes_y_letras/_portada/noticias/8214a32d-2f62-4ac2-b388-00ee069090c3.htm
http://www.udd.cl/prontus_docencia/site/artic/20051228/pags/20051228181202.html
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=view&id=215231&Itemid=81

UCV-TV: «Estamos en familia»

estamosenfamilia

HISTORIA: HITOS Y PERSONAJES

En el año 1952 comenzó la creación del canal 8 cuando Carlos Meléndez, subingeniero en radio, ayudado por Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), viajó becado a Estados Unidos con el fin de traer la televisión a Chile. Cuatro años más tarde llegó una industrial de circuito cerrado y al siguiente, se realizó la primera transmisión pública inalámbrica.

Primer programa de Televisión

Primer programa de Televisión


Al inaugurar la “Estación de Televisión Educacional UCV-TV” (1959), se emitió el programa “El hombre ante el universo”, conducido por Wadim Praus. No es sino hasta el mismo año del Mundial de Fútbol de 1962, transmitido por el canal, que el periodista Carlos Boker inició un departamento de prensa experimental que se consolidó dos años más tarde cuando el canal comenzó a transmitir diariamente y realizó la primera emisión móvil desde un camión. A fines de la década del 60´, empezó un movimiento universitario reformista que afectó a UCV-TV pasando por un proceso de redefinición y reestructuración. Dentro de los hechos y personajes importantes de los años siguientes hasta la fecha destacan:

1968: Por primera vez se usa el Videotape.
1970: Emisión del Festival de Viña del Mar.
1975: Parte el programa “Show de goles”, bajo la conducción de Luis Gianilli quien sería reemplazado años más tarde por Máximo Claveria. Entre sus panelistas figuraron Álvaro Salas, Leo Caprile (conductor de “Telemanía” del mismo canal) y Rodolfo Baier.
1978: UCV-TV empieza a transmitir a color. Junto a otros canales emiten la primera Teletón.
1984: Se transmite “Pipiripao”, conducido por Roberto Nicolini, el que atrajo a la audiencia infantil.
2002: Comienzan las transmisiones vía satélite pudiendo llegar a todo el país.
2006: se integra al People Meter, estrenando una nueva programación.

LA ESTACIÓN

Consejo UCV -TV

Presidente: Bernardo Donoso .
Vicepresidente: Paulino Alonso.
Consejeros: David Cademartori, Fernán Ibáñez y Mario Valcarce.
Secretario: Marcos Avilez.

Ejecutivos

Director Ejecutivo: Enrique Aimone.
Gerente de Administración y Finanzas: Enrique Escobar.
Sub Gerente de Administración y Finanzas: Rafael Echeverría.
Gerente de Contenidos y Producción: Carlos Poirrier.
Gerente Comercial: Juan Pablo Ibáñez.
Directora de Servicios Informativos: María Eugenia Moreno.
Jefa de Administración Ventas: Fabiola Morales.
Jefe Departamento Técnico: Rogelio Rojas.
Jefe de Transmisión: Jaime Estay.

El canal UCV-TV depende de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), la que nombra a los directores y jefes quienes se deben encargar de educar, entretener y acompañar a la familia. La línea a seguir de la casa de estudios para el canal se refleja en la programación al estar exento, por ejemplo, de series con contenidos sexuales orientándose más a un ambiente familiar prefiriendo las infantiles.

EL CANAL HOY

La estructura programática se sustenta en tres áreas; infantil, informativa y de series envasadas. La primera, con programas como “Yin Yan Yo!”. La segunda, tiene una segmentación de lunes a viernes de cuatro ediciones noticiosas diarias y la última, con la emisión de series tales como “CSI Las Vegas” o “My name is Earl”. Además la parrilla programática varía su contenido los sábados y domingos predominando las seriales extranjeras, emitiendo programas de salud y de conversación.
El eslogan del canal “Estamos en familia”, refleja el privilegio hacia el ámbito infantil en su programación, que se ha convertido en la fortaleza de la estación televisiva “obteniendo mayores ganancias en comparación al resto los programas emitidos en el canal”, según Eugenia Pérez quien trabaja en el Área de Programación de UCV-TV.
La franja horaria más cara es la de las 21:00 horas donde se concentra la mayor comercialización. En esta se ubican series infantiles hasta las 22:00 horas, extendiéndose el horario treinta minutos más en las festividades tales como el día del niño y navidad. En esas épocas el canal obtiene buena parte de sus recursos. Además en el horario prime, que generalmente es de las 22:00 hasta la 24:00 horas, se logra una muy buena promoción. Por otro lado, “el segmento de las noticias nos sirve de relaciones públicas ante los anunciantes. Generalmente en todos los canales las noticias no se financian, pero son de gran ayuda para lo demás”, afirma Eugenia Pérez. Esto también es una de sus debilidades al no reportarle mayores ingresos.
Su posición en el mercado ha variado debido a las decisiones tomadas por los ejecutivos de la Empresa que han convertido a UCV-TV en un canal competitivo. “Nuestra programación ya no es tan antigua ahora nos desenvolvemos igual que los grandes canales con series de actualidad”, menciona Eugenia.
La contraprogramación es la principal estrategia del canal como ha señalado Enrique Aimone, su director ejecutivo, en diversas entrevistas. Esto consiste en ofrecer una alternativa a los horarios clásicos de programación exhibiendo, por ejemplo, series infantiles en la hora que todos presentan noticias.
El rating del año 2008 del canal fue de 0,2 puntos y permanece igual hasta la fecha. Afirma Joseline Labraña, periodista del programa “En Portada” que “el mercado se debe guiar por lo que el público necesite”.

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Links y bibliografía:

A. HURTADO, María de la Luz; EDWARDS R., Paula; GUILISASTI, Rafael, “Historia de la Televisión chilena entre 1959-1973″, Eds. Documentas, Santiago, 1983.
B. http://www.ucvtv.cl/index.php
C. http://www.peoplemeter.cl/timeibope/online.asp
D. http://wapedia.mobi/es/UCV_Televisi%C3%B3n
E. http://wapedia.mobi/es/UCV_Televisi%C3%B3n
http://ucv.altavoz.net/prontus_unidacad/site/artic/20071003/pags/20071003195503.html
F. http://74.125.113.132/search?q=cache:Bxv_jxnZ9CUJ:www.villarrica.org/index.php/component/content/article/1-latest-news/564-municipalidad-de-villarrica-y-ucv-television-firmaron-convenio-de-colaboracion.html+estrategia+infantil+de+ucv+television&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=cl
G. http://www.ucv.cl/
H. http://www.ucv.cl/site/prontus/p4_correo/port/breves.html
I. http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=55874
J. http://www.puntomujer.emol.com/solteras/noticia/detallenoticia.asp?id={ED9F39CC-1B2E-4348-8140-A8CDBA31C85C}
K. http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={ca5f45f9-6b98-493d-a4d9-7eaf80aac8d4}
L. http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={660bee4d-d879-411a-b31d-824484c029b8}
M. http://www.ucvtv.cl/programacion.php
N. http://www.enportada.cl/
Ñ. http://diario.elmercurio.cl/detalle/index.asp?id={ca5f45f9-6b98-493d-a4d9-7eaf80aac8d4}

Fuentes:

A. Entrevista a Joseline Labraña, periodista de “En Portada”.
B. Entrevista a Eugenia Pérez, Área de Programación de UCV-TV.

«Televisión Nacional de Chile: 40 años de transmisiones»

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HITOS Y PERSONAJES DE TELEVISIÓN NACIONAL

            TVN surge como un proyecto de televisión estatal, a fines del gobierno de Eduardo Frei Montalva. Uno de sus gestores fue Jorge Navarrete, quien trabajaría en este proyecto ‘clandestinamente’ y sería su primer director. En 1968 comienzan las transmisiones experimentales en todo el territorio nacional, lo cual es un hito en la televisión de nuestro país; y, desde 1969, comienzan las trasmisiones permanentes a lo largo de todo el territorio nacional desde Santiago.  Además de la cobertura nacional, en 1978 se convierte en el primer canal en trasmitir programas a color. En 1989 nace su señal internacional, que permitirá ser visto en toda Latinoamérica; en 1995, ya puede ser visto en todo el mundo y, para 1996 es el primero en trasmitir a la Isla de Pascua.

      Un hito importante fue el período de la dictadura, donde TVN sufre una alta censura y control. En los ’80 se retoma el área dramática (“La Madrastra”), transformándose en uno de los fuertes del canal para sustentar una alta sintonía. Después de ser por décadas una ‘cadena nacional’ del gobierno militar, se trasformará en una estación privada (Constit. 1980). “Se introduce la televisión privada como una fuerte competencia dentro del escenario televisivo…(ver cita completa)”. 

LA ESTACIÓN               

–          Organización del canal: Televisión nacional de Chile es una empresa autónoma del Estado conforme al artículo 1 de la Ley Nº 19.132. Podemos señalar que la administración de la corporación la ejerce un Directorio (Art. 4, Ley 19.132) que está compuesto por siete miembros, cuyo presidente es designado por el Presidente de la República. Referente a la organización de esta estación televisiva, cabe destacar, que en 1992 se promulgó la Ley 19.132, que definirá a TVN como canal público con características singulares: autónomo, pluralista e independiente. Este último propone los nombres del resto de los miembros del Directorio, los que deben contar con la aprobación del Senado. Con ello, “la ley ha querido colocar el directorio de TVN bajo poderes públicos que buscan básicamente el consenso y por lo tanto, sirva en su programación a los intereses permanentes del país y no los intereses de los gobiernos y los ejecutivos elegidos cada 6 años”. Para el mismo efecto, el CNTV “posee una entidad reguladora relativa al pluralismo en televisión…(ver cita completa).

Actualmente, el Presidente del Directorio es don Mario Papi Beyer, y quienes componen el resto del directorio son: Jorge Zalaquett Daher, Cristián Leay Morán, Francisco Frei Ruiz-Tagle, Juan Antonio Galilea Vidaurre, Marcia Scantlebury Elizalde, Juan de Dios Vial Larraín, Sergio Francisco Pizarro Greibe (este último, como representante de los trabajadores). El Director Ejecutivo es Daniel Fernández Koprich.

Principales Funcionarios y su Función: organigrama

El Director de Programación, que está a cargo de María Elena Wood Montt, será el responsable del diseño de toda la programación y el contenido que se exhibe por las pantallas de TVN, con excepción de aquellos dependientes de la Dirección de Prensa. Para ello debe considerar los elementos estratégicos, misión, visión, valores, línea editorial y objetivos aprobados por el Directorio.

En la Dirección de Prensa, se encuentra Jorge Cabezas Villalobos, sus funciones principales son realizar programas noticiosos que informen a los chilenos en forma veraz y plural del acontecer nacional e internacional y generar espacios de debate.

La Dirección de Gestión, estará a cargo de David Belmar Torres, quién será el
Responsable de la gestión económica de la empresa, optimizando el uso de los recursos humanos, financieros y técnicos.

En la Dirección Comercial se encuentra Luis Hernán Browne Monckeber. La función principal es capturar el máximo valor publicitario generado por la programación de TVN.

El Gerente de Producción, es Bernardita Ibieta García. Su función es la realización técnica y artística de los programas que le sean definidos desde la Dir. de Programación. Además, colabora con la Dir. de Programación en el análisis de factibilidad técnica y económica del diseño de la programación.

 

EL CANAL HOY donde-esta-elisa-plagio

En su programación actualmente se destacan: Las Teleseries (Los Ángeles de Estela, ¿Dónde está Elisa?); Informativos (24 Horas, Estado Nacional, Informe Especial); el espacio de Reality Show (Pelotón), un espacio infantil (Tronia); Culturales (Frutos del País), un estelar (Animal Nocturno), Deportivo (Zoom Deportivo).

En el área de RR.PP del canal hacen referencia al fuerte de la programación del canal en la actualidad: destacan como fortaleza de programación el horario nocturno; desde las teleseries (20:00 hrs. y nocturna), el Noticiero central y los estelares y realities show…en relación con el rating del determinado programa será el valor de su espacio publicitario. De hecho, el rating (del 15/10/2009) posisciona al canal en los primeros cuatro lugares de la lista y en primer lugar a la teleserie nocturna de TVN, con 37.5 puntos promedio.

Las franjas horarias más caras son las del horario Prime – de 20:00 a 24:00 hrs–. Los programas con mayores tarifas son: “¿Dónde está Elisa?” ($6.000.000), “Reallity Show: Pelotón” ($4.000.000), “24 Horas” ($2.600.000),“Animal Nocturno” ($2.500.000) y “Los Ángeles de Estela” ($2.000.000).

Los nuevos desafíos que traerá a televisión digital a la estación y la oportunidad de tener nuevos espacios especializados como lo es hoy la señal de cable “Canal 24 horas» que, según Antonio Martínez “es una apuesta jugada y acorde a los tiempos, que exigen una parrilla programática más segmentada: como ‘Canal 24’ o poseer un ‘TVN Deportes’, etc”.

 

 FUENTES SUGERIDAS  

– Web oficial TVN: www.tvn.cl/ e información corporativa: www.tvn.cl/corpotativo .

– Programación especial por los 40 años de TVN: http://tvn.cl/programas/40anos/2009/# .-

– Rating: http://www.timeibope.cl/timeibope/calendario_detalle.asp?FileToptenDay=20091015.txt .-

http://www.cntv.cl/link.cgi/ .-

http://www.saladeprensa.org/art67.htm .-

– Entrevista personal al periodista de espectáculos de Canal TVN 24 Horas: Antonio Martínez Poblete. (13/10/2009).

– Entrevista telefónica al área de Relaciones Públicas de TVN.

Historia de un disco: Aire nuevo

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 Pancho Puelma, viñamarino ex-integrante del conjunto musical “Pancho Puelma y los socios”  realizó su quinto disco con el fin de volver a la industria musical con un “Aire nuevo”, con nuevas motivaciones teniendo como máxima meta el querer llegar a la gente nuevamente. Esta vez, su temática fue distinta: ya no intentaba escribir acerca del desamor, la crítica social y sociológica, sino más bien lo hace con un espíritu optimista, entregando un mensaje positivo hacia su vida y la de los demás. Con un aire de mostrar sus experiencias, luego de una larga recuperación; con un aire nuevo.

El single “Aire nuevo” lo llevó a la creación de un nuevo disco, luego de ser pre-seleccionado para la competencia Internacional del Festival de la canción de Viña del Mar del año 2003. Con esto, el autor decidió dar un giro fenomenal para convertirse en un luchador, pero esta vez, desde un aspecto más autodidacta, sin depender completamente de un sello discográfico que lo guiara en este nuevo camino.

Tras algunos problemas con el pequeño sello discográfico que lo apoyaba en su nuevo proyecto, el cantautor decidió promocionar su disco de forma independiente y personal.

“Me di cuenta de que mis canciones habían pasado a ser muy personales, así que le pedí ayuda a Sergio Croxato para componer estas nuevas canciones”, comentó Puelma intentando explicar su nuevo giro musical. Según el famoso cantante de los años ’80 “La balada romántica la llevaba en el 2003, así que debía hacer algo que pudiera pegar en la radio”, para esto el autor buscó hasta encontrar finalmente un “aire nuevo” de la vida espiritual, en donde ya alejado de la drogadicción se sentía limpio y recreándose como artista. Este cambio de rumbo más tranquilo y reflexivo lo llevó a vender copias a la gente más cercana y sus seguidores de siempre.

“La vida de este disco fue muy forzada. Mientras trabajaba en el O’Higgins de Viña, debía levantarme muy temprano e ir a grabar a Santiago para luego volver de noche al trabajo” (sonríe).

INDUSTRIA:
Pancho Puelma lanzó este quinto trabajo junto a sus amigos cercanos, a través del sello discográfico que un par de amigos habían creado, pero esta no funcionó de la mejor forma; esto trajo muchos problemas en la promoción, por lo que no fue posible distribuir el material como lo había hecho las veces anteriores, ni lanzar singles promocionales en las radios y menos promocionarnos en los demás medios masivos, lo que le permitió “crecer mucho como artista”, pero el porcentaje de ganancias (40% para el autor y 60% para el sello discográfico) logró ser más flexible que con el resto de los sellos.

“El post lanzamiento fue un desastre, el sello se disolvió al fin y no pudo o no quiso ayudarme en la distribución de Aire nuevo, no fue como mis demás discos, pero a pesar de esto un artista debe intentar dar lo mejor de sí” (comenta).

“Aire nuevo” logró entregar a Pancho Puelma toda la experiencia musical que había buscado por muchos años, devolviéndole las ganas de vivir en forma positiva, y entregándose a sí mismo aquel mensaje “No te canses” (single que se escribió con este nuevo espíritu renaciente). Este nuevo hombre romántico del año 2003.

 

FICHA TÉCNICA:

Nombre del disco: Aire nuevo

Artista: Pancho Puelma

Sello discográfico: SP music ltda.

Listado de canciones (tracklist):

  1. No te canses (4:10)
  2. Aire nuevo (3:57)
  3. Te quiero, te quiero (4:05)
  4. Encadenado a ti (3:54)
  5. De oriente a occidente (4:40)
  6. Tú y yo (4:08)
  7. Cuánto (3:35)
  8. El muro creció (4:04)
  9. Esperando nacer (3:51)
  10. La balada del violinista (3:47)
    Bonus track:
    – Superhombre (4:11)
    – En la carretera (3:28)
    – Vamo’ a navegar (3:37)

Singles promocionales: Aire nuevo

Productor musical: Sebastián Palacios

Productor ejecutivo: Cristián Pizarro

Músicos invitados:
– Sebastián Palacios (arreglos)
– Raúl Aliaga (batería)
– Jaime Andrade (guitarra de 6 y 12 cuerdas)
– Juan Andrés Anderson (guitarra)
– Músicos de La Sinfónica: (cuerdas: violín y chelo)
– Patricio Meneses (bajo)
– Pilar Alarcón (coro)

Fecha de grabación: Agosto de 2002 – Marzo de 2003

N° de copias vendidas en Chile: 5.000 copias (1.000-2.000-2.000)

LINKS Y BIBLIOGRAFÍA:
http://www.panchopuelma.cl/
http://www.lacuarta.cl/diario/2003/01/26/26.22.4a.ESP.PUELMA.html
http://www.mercuriovalpo.cl/site/edic/20031206001918/pags/20031206013829.html

Sergio D’acan: Una marca registrada

Sergio“Llámame” es un reflejo de lo que siempre quise, que fue y es, plasmar mis sentimientos a través de la música.
Necesitaba tener un disco, tener un documento que reflejara mi trabajo. Quería dejar una huella…como los escritores con los libros son los discos para los cantantes.

Sergio D’acan tras trece años de silencio nos cuenta su experiencia en el mundo que hasta hoy lo apasiona, la música.
Estudió en el Conservatorio de Música, participó en festivales estudiantiles, y desde la década de los ´ 70 se dedicó a la composición musical.
Lleva más de 40 años en rubro, en 1986 participó como invitado en el Festival de la canción de Viña del Mar, desde ahí su despegue artístico a nivel nacional fue un éxito que se consolido con su único disco de canciones inéditas “Llámame”.
Trabajó durante dos años en la grabación del disco, en los estudio musicales “Sonotec”, de los hermanaos Zabaleta. Le tomo tiempo expresó soy muy perfeccionista, lo que pretendía era reunir un “concepto de disco” y para eso lo que necesitaba era desarrollar al Sergio compositor.
La composición y selección de temas que conforman este “concepto de disco” son todas canciones suyas o de autoría de amigos que se las facilitaron y que lo acompañaron en el proceso, como Maria Angélica Ramírez y Marcelo Leyton. Este último autor nos cuenta Sergio lo buscó tras una presentación en vivo para que interpretara su canción “Sueño de Amor” la que se incluye en su disco.
Siempre conté con el apoyo de Reinaldo Tomás Martínez,mi productor y del sello EMI, con el que tenia contrato por la grabación del disco.
Realice una maqueta, bosquejos musicales y a medida que avanzaba en el disco le incorporaba nuevos sonidos, arreglos, instrumentos etc. Este disco pasó por muchos procesos, lo quería perfecto. Trabaje con la orquesta de Horacio Saavedra, me acompañaron Eduardo Fuentes “El Palomo”, Carlos Corrales (guitarrista)

“Llámame” se lanzo en Chile en 1996, la distribución estaba a cargo Feria del disco y como promoción el artista realizó una gira por todo Chile en 1997.
En su trayectoria participó como invitado en diversos estelares de la televisión como: Vamos a ver con Raúl Mata, Sábado Gigantes con Don Francisco.
El 2003 y por tres años animó «Aquí no falta nadie» junto a Ivonne Varas en UCV.
Actualmente Sergio D’acan continúa trabajando como músico y se ha extendido a la producción musical y de eventos. Volverá a las radios con una disco de covers de los hit ochentenos y a las pantallas con nueva propuesta televisiva “Bar & Tono” en UCV.

Sello discográfico: EMI Odeonqeda
Listado de Canciones:
Singles promociónales: Llámame
Fecha de grabación: Inicios del 1995 a diciembre 1996.
1- Llámame . 04:16 min.
2- O tu y yo.  03:04 min.
3- Loco amor.  03:22 min.
4- Entrégate en mis brazos.  04:10 min.
5- Ay ay amor.  02:53 min.
6- Cuenta conmigo.  03:40 min.
7- No voy a hacerte el amor.  03:20 min.
8- Sueño de amor.  03:25 min.
9- Pensando siempre en ti.  03:17 min.
10- Encadenado.  03:25 min.

Historia de un Disco: «Fly O Musik» – Fly O Tech

Ficha Técnica

 Nombre Disco: Fly O Music

Artista: Fly O Tech

FOT es el dúo compuesto por Demian Muller y Rob Golden. Como DJs han pinchado por 6 años, desde entonces todo ha ido creciendo para estos amigos de la infancia.

            Sus sets están llenos de energía y técnica, haciendo de sus presentaciones una verdadera experiencia, donde sus producciones son la única música presente.

            Como Djs han participado en eventos masivos en compañía de grandes exponentes internacionales como Randall Jones, Rocha & Lewinger, Sandra Collins, Jasón Jollins, Jaime Stevens (Infusion) entre otros artistas nacionales. Han participado de varios Remix Contest obteniendo el tercer lugar en el concurso para Audion (Spectral Sound) y el segundo lugar en el concurso de Franz Ferdinand, ambos realizados por Beatportal.com.

 Sello Discográfico: DNW Records (Chile), PILD Records (Uruguay), BEND (Uruguay), QT Records (Suiza).

Lista de Canciones:

1. Fly O Tech – Summer Happyness              7:48     (original mix) (DNW Records)

2. Fly O Tech – Pete                                      5:15     (original mix) (CDR)

3. Fly O Tech – Paluvis                                  6:47     (original mix) (QT Records)

4. Fly O Tech – Hummer                               5:48     (original mix) (PILD Records)

5. Fly O Tech – Kiss My Bud                                    5:28     (original mix) (QT Records)

6. Nadeau feat. Shurry Lais – Manso

Mambo Perro                                                 6:55     (Fly O Tech remix) (DNW                                                                                                                     

                                                                                                                   Records)

7. Fly O Tech – You´re There            5:53     (original mix) (PILD Records)

8. Fly O Tech, Rocha & Lewinger –

Puertas del Sol feat. Cheo Appel                  5:34     (original mix) (PILD Records)

9. Fly O Tech – Shake a Bit                          6:01     (original mix) (PILD Records)

10. Fabian Argomedo – Universe (Fly

O Tech remix                                                 6:09     (SUIT Records)

11. Fly O Tech – Andes Techno                   6:24     (original mix) (CDR)

12. Fly O Tech – Pick of Destiny                  7:14     (original mix) (CDR)

Singles Promocionales:

Fly O Tech, Rocha & Lewinger – Puertas del Sol feat. Cheo Appel  – 5:34 (original mix) (PILD Records)

 Productor Musical:

 El disco fue producido musicalmente uno de sus miembros, Rob Golden.

 Músicos Invitados:

 Cheo Appel – Guitarras en Puertas del Sol

Daniel Pimentel (Canal Magdalena) – Guitarras en Pick of Destiny

Felipe Nadeau – Samples de Manso Mambo Perro

Fabian Argomedo – Samples de Universe

 Fecha de Grabación:

El disco fue grabado desde octubre del 2008 hasta enero del 2009.

 Número de Copias Vendidas:

 Aún no han vendido copias. Dan sus razones mas adelante.

 

“Cuando empezamos nosotros sólo éramos DJ´s y Demian Quería hacer un disco”. Cuentan que no tenían un sistema de grabación profesional, Rob estudió el tema de cómo grabar hasta que un día lo hicieron. “Partimos haciendo temas para tocarlos, de treinta, quince eran originales”. Quisieron hacerlo sólo de canciones originales para venderlo algún día. Sus motivaciones eran que los grandes exponentes de la música electrónica apreciaran su trabajo y tocaran sus temas, lo que ocurre frecuentemente.

            Bandas como Metallica, Nirvana, Marilyn Manson, Incubus inspiran a Fly O Tech, así como exponentes de la escena electrónica como Infusion, Deep Dish y Satoshi Tomiie. “A los 16 y 17 años tocábamos canciones españolas en Playa del Carmen, conocimos la música electrónica y de ahí Demian se vino”. En Viña no había música electrónica. Luego partieron nuevamente a Playa del Carmen.

De ahí decidieron grabar un disco con un presupuesto de $600 mil, todo pagado por ellos y la colaboración de Tutix Club. La masterización fue hecha por uno de sus integrantes, Rob Golden.

“Cuando íbamos a grabar Puertas del Sol llegó Cheo Appel, sacó una lima para uñas y se empezó a limar los dedos, después empezó a tocar la guitarra muy fuerte y rápido, y nosotros le decíamos que la necesitábamos mas lento”, dice Rob refiriéndose a la resaca de día miércoles del guitarrista.

Rob dice que en general han recibido buenas críticas de quienes han escuchado el disco, principalmente porque son canciones originales y no mix ni arreglos de otros temas, considerando que no es muy popular el género musical.

“La experiencia que hemos tenido con los sellos ha sido horrible”. Cuentan que el 50% de las utilidades van para ellos pero con la condición de que se hagan cargo de vender los temas. Es una plataforma pero ellos deben promocionar sus canciones. “El mercado son los DJs”, esto porque son ellos los que buscan canciones, las compran y las agregan a sus sets. “Son DJs que no tienen creaciones pero si mucho dinero”. Dicen que es rentable hacer los temas mientras llegue un productor a comprarlos para que los toquen otros DJs conocidos. “Hay temas que nos han comprado pero que no son del disco”.

            El apoyo de los sellos en la producción, grabación y lanzamiento fue nulo. Dicen que funcionan promocionando el disco pero no pagándolo. “El lanzamiento lo pagó el Tutix, pero no recibimos nada de los sellos”.

 LInks y Bibliografía

–          http://www.myspace.com/flyotech

–          http://soundcloud.com/fly-o-tech

–          www.qt-records.com

 

Nicolás Crespo – German Kreisel

Historia de un disco: Ribo «El poder del tiempo»

Ficha técnica:

 Nombre del disco: El poder del tiempo

Artista: Ribo

Sello discográfico: BTS

Listado de canciones:

      1. Ser perfecto (4:56)

   2. Afuera por hoy (5:27)

   3. Final y comienzo (3:44)

   4. Los olvidados (4:23)

   5. Nuevo sabor (5:12)

   6. Salvarnos (3:28)

   7. Marioneta (3:39)

   8. Años atrás (4:55)

   9. Aquello que no está (3:29)

  10. Oleaje (4:42)

  11. Nuestra voz (3:44)

  12. Antes de dormir (4:05)

 

Singles elegidos por el sello: “Final y comienzo”

Productor Musical: Juan pablo donoso

Fecha de grabación: 2006. Duración de pregrabación, grabación y postgrabación: 1 año.

Numero de copias vendidas en Chile: 1.100 Aproximadamente.

 Anecdotario:

 “El poder del tiempo” fue grabado muy rápido, el proceso duró apenas 1 año.  Nicolás afirma que todo fue tan rápido porque debían aprovechar el gran momento que vivía el aggro en esos tiempos y además agregó que “Las motivaciones especiales del grupo fueron no descontinuarse en el tiempo y a la vez mostrarle a sus fans que todavía estaban vigentes”. También reconoce que fue todo tan rápido, porque la música lo es todo para ellos y la hacen para sentirse bien con ellos mismos, cosa que hace que no lo vean como una industria para generar dinero.

 Aunque también reconoce que no fue todo tan fácil, ya que BTS sólo los ayudo en una parte. El grupo tuvo que invertir para poder ensayar, hacer giras y además tuvieron que buscar durante todo el año un estudio adecuado para las grabaciones. Después las condiciones de grabación fueron buenas salvo algunos inconvenientes que tuvieron con el productor que les otorgo el sello, problemas por  la incompatibilidad de gustos en la música.

 Al ser consultado por la crítica especializada, el vocalista delata que “Los comentarios de la crítica especializada fueron buenos, ya que la tendencia y el estilo del grupo fueron los mismos de antes, siguiendo con nuestras raíces. Pero la verdad es que nosotros siempre encontramos que debíamos dar un toque más originalidad, para hacer algo un poco más distinto.

 Industria:

 

Al grupo no le atrajo mucho el sello, ya que aunque Nicolás reconoce que al trabajar con un sello “Uno se desliga de los asuntos admistrativos y además el sello preocupa de la edición y la promoción del disco”, pero por otro lado es un arma de doble filo porque se pierde una gran cantidad de atribuciones. El trato entre el Ribo y el sello fue que el porcentaje de ganancias por temas del disco eran solo de un 33,3% para la banda, lo que traía muchas ganancias para BTS y una ganancia menor para los viñamarinos.

 

Cuando el disco fue terminado, se hicieron 2 series de producciones, cada una de 650 discos. La primera serie se vendió rápidamente. La segunda serie fue un poco más difícil, porque a la semana del lanzamiento el disco ya estaba en Internet, lo que hizo que la gente escuchara el disco por ahí.“De los 1.300 discos que hicimos yo creo que se vendieron aproximadamente unos 1.200”nos dice Nicolás”.

  Bibliografía:

 Internet:

www.ribo.cl

http://www.rockunion.cl/musica/entrevista-a-ribo/

http://www.planetadeletras.com/index.php?m=a&a=RIBO

http://es.wikipedia.org/wiki/Ribo

www.rockaxis.com

 

 

Otros:

Entrevista a Nicolás Díaz, vocalista del grupo, entrevista realizada en el palacio Rioja de Viña del mar, tuvo una duración de 1 hora, tenemos una grabación que nos respalda la información.

Historia de un disco: «La pichanga, antipoemas» / CONGRESO

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1. Ficha Técnica

 – Nombre del disco: “La pichanga, Antipoemas” (1992)

 – Artista: Congreso

 – Género: Jazz & Blues. (Rock / Fusión latinoamericana)

 – Integrantes: Sergio «Tilo» González (compositor, batería, percusión), Francisco “Pancho” Sazo (vocalista, letra), Hugo Pirovich (flauta), Jaime Vivanco (piano, sintetizadores), Jaime Atenas (saxo soprano y tenor), Jorge Campos (bajo eléctrico, contrabajo), Patricio González (violonchelo), Raúl Aliaga (marimba, percusión étnica, trutruca).*

 *Se remiten los integrantes que estuvieron presentes en la grabación del disco. Fueron integrantes de esta banda también Joe Vasconcellos (1980-1984), Aníbal Correa (1980-1985), Fernando González (1969-1992), entre muchos otros.

 – Sello discográfico: Alerce

 Listado de canciones:

1. Importante (0:44)

2. Y que se respeten los derechos del niño (4:18)

3. Tuve un sueño mamá (4:28)

4. Días atrás un árbol me preguntó (4:39)

5. Recuerdos de infancia (5:12)

6. Grabación 1963 (1:22)

7. Cero problema (2:40)

8. Ya no sueño (5:30)

9. Juegos infantiles (1:39)

10. Injusticia más grande no hay (3:57)

11. No se diga somos hispanoamericanos (4:45)

12. Entonces fue cuando le preguntaron (1:33)

13. El error consistió (3:40)

14. Los niños de Chile (0:48)

 La duración total del CD es 45m 23s.

 – Singles promocionales: No se realizó ningún single promocional. Sin embargo, Hugo Pirovich destaca que la canción “Día atrás un árbol me preguntó” caló fondo en el público chileno.

 – Productor musical: Carlos Necochea y Hugo Pirovich (flautista de Congreso).

 – Músicos invitados: Colombina Parra (Voz en canciones 5 y 9), Ramón Aguilera (voz en «Días atrás un árbol me preguntó»), René Cortés (guitarra acústica en «Días atrás un árbol me preguntó»), Fernando González M (guitarra en «Recuerdos de infancia»).

 – Fecha de grabación: Agosto 1992.

 – Número de copias vendidas en Chile: Entre 6.000 y 8.000, según recuerda Hugo Pirovich.

 – Influencias: Los Beatles, Frank Zappa, el folclor y lo clásico.

  

2. Anecdotario

 Congreso tiene una historia muy singular que lo ha destacado a lo largo de todo este tiempo. Desde la década de los 70, fecha en que comenzó a nacer el grupo en Quilpué, Congreso “no ha detenido su búsqueda y perseverancia para lograr identificar la expresión popular latinoamericana a través de su música, integrando  las raíces étnicas latinas y las corrientes musicales más de vanguardia”. Su discografía está compuesta por 17 ediciones entre discos CD, discos LP vinilo y cassettes, alcanzando en 1988 ‘Disco de Oro’ por sus ventas, además de elogiosas críticas por la delicada fusión en su música.

 Debido a este vínculo que une a la banda con el folclore y la fusión latinoamericana, fue posible que en el año 1992 grabaran “La pichanga, antipoemas”, obra realizada junto al antipoeta nacional Nicanor Parra. Este disco está basado en la convención internacional por los derechos del niño, en la cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile. Justamente, fue gracias a la primera institución que la realización se llevase a cabo. “La UNICEF tenía que elegir a un conjunto y un poeta de un país. Por Chile, fuimos escogidos nosotros y Nicanor Parra”, detalla Hugo Pirovich, flautista y uno de los fundadores del grupo. Desde su oficina, nos relata que “conversando un día con el antipoeta, él comenzó a escuchar las canciones y dijo ‘mire como suenan mis poemas con su música’. Para nosotros igual fue extraño realizar un disco con las letras de otro autor”. Dentro de las motivaciones artísticas que impulsaron a Congreso a grabar este disco, fue el hecho de hacer música por los derechos del niño. “Se hizo una exposición artística con pinturas de cada canción. También estuvimos jugando una pichanga en el Estadio Nacional con los cabros chicos. Eso para nosotros era notable, muy acogedor”, comenta el flautista en alusión a algunas motivaciones e influencias sobre el disco.

 En cuanto a las condiciones de grabación, Congreso sólo tuvo que poner su música. Nos referimos a esto ya que la UNICEF financió todo el presupuesto. La banda grabó el álbum en el Estudio Filmocentro (Santiago), que según Pirovich, era un “muy buen estudio. Podíamos grabar videos, viajar gratis, hospedarnos gratis; sólo teníamos que hacer música, que es lo que más nos gusta. No tuvimos que gastar nada, ya que todo fue costeado”. Este disco recibió muy buenas críticas, al igual que sus otras grabaciones, debido a la delicada fusión en su música.

 

3. Industria

La experiencia de Congreso con el sello discográfico ha sido muy buena, según las informaciones que pudimos recabar en la entrevista con Hugo Pirovich. Éste mismo nos cuenta que el contrato con Alerce se firmó debido a las ideas de mandar las canciones a las radios, de difundir el grupo a nivel nacional, a la realización de afiches y conciertos, entre otros temas, que tenía el sello. Este contrato permaneció durante 1986 a 1992, año en que decidieron cambiarse a EMI.

 Con el sello Alerce, Congreso grabó seis discos, de los que destacan “Para los arqueólogos del futuro” (1980), “Los fuegos del hielo” (1992) y “La pichanga, antipoemas” (1992). Es así que según las palabras de Pirovich “la banda tuvo una buena relación con el sello, ya que siempre nos apoyaron en las grabaciones y en los lanzamientos de los discos. Con los postlanzamientos nos ayudaron haciendo afiches, recitales y el financiamiento de estos. Es que ellos tenían que invertir y promocionarnos para generar ganancias. A nosotros sólo nos interesaba poder tocar y grabar canciones. Creo que eso fue lo que llevó a tener una buena comunicación con Alerce”.

 

(Entrevista realizada a Hugo Pirovich, flautista de Congreso)

                                   Felipe Arancibia y Sebastián Julio

BIBLIOGRAFÍA

 http://www.pentagramapoetico.cl/congreso.html

http://www.puntofinal.cl/515/congreso.htm

http://www.unicef.org/spanish/crc/

http://es.wikipedia.org/wiki/Fusi%C3%B3n_latinoamericana

http://es.wikipedia.org/wiki/Congreso_(banda)#Historia

http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=115

http://grupo-congreso.blogspot.com/

http://www.portaldisc.com/alerce

www.congreso.scd.cl

Muérdete la Lengua

«Muérdete la Lengua»

Por: Antonella Maggi y Stjepan Tarbuskovic

Con una singular mezcla de rock, pop y jazz, el año 2007 se lanzó la primera creación discográfica de la emergente artista Francisca Valenzuela, llamada “Muérdete la lengua”. Gracias a este trabajo, la autora y compositora, de 22 años, se incorporó rápidamente al panorama musical con una mirada audaz y una propuesta diferente.

Su historia y experiencia personal son los cimientos sobre los que edificó su disco. La biografía de Fran Valenzuela transitó entre los Estados Unidos y Chile ya que, durante los primeros diez años en California, desarrolló habilidades en guitarra acústica, piano clásico y dio sus primero pasos en composición. Luego, en nuestro país, perfeccionó sus conocimientos instrumentales y complementó su veta artística con la escritura de poesías. El año 2000, publicó en EEUU la recopilación de poesías “Defenseless Waters” (editorial El Andar Books).

El estilo de su disco fue una perfecta conjunción de elementos que dieron forma a un innovador patrón musical. Mezclando la poesía, la riqueza instrumental y los elementos culturales de cada uno de los países en los que vivió, nació su primera producción. Es por esto que es sumamente difícil definir el estilo de música que la caracteriza, ya que sus producciones poseen elementos de rock, pop y jazz. Su música tiene influencia de Fiona Apple, Franz Schubert, Julieta Venegas y Ben Folds, entre otros.  Y, además, ha sabido fusionar en perfecta armonía la música clásica con la popular.

Cuando la compositora autocalifica su disco señala:”estoy definiéndolo como pop-rock con piano. Son diez temas, más uno escondido, todos compuestos por mí, y tienen que ver con la rabia, con el desamor y con la denuncia. Es bien variado”. Las letras de sus canciones – algunas en castellano y otras en inglés – pueden ser livianas y humorísticas o pueden tener un fuerte contenido sobre el rol de la mujer en la sociedad, el amor, el desamor o el abuso de poder.

El disco se lanzó el año 2007. Sin embargo, su primer single, “Peces” (que compuso a los 13 años) fue sacado al aire el 2006, la canción tuvo un gran impacto en el público y sonaba fuertemente en la mayoría de las radios chilenas. Tanto así, que la canción “Peces” fue reconocido por la prestigiosa revista Rolling Stone, como una de las mejores 100 canciones del año 2006.

A finales del mismo año,  estrenó su segundo single llamado “Dulce”, en la Estación Rock and Pop, causando casi el mismo furor que logró con el primer single. Hasta ese momento, ya era reconocida como la cantante revelación del 2006 en Chile con apenas 19 años de edad.

Un año más tarde, la artista nacional lanzó su primer disco llamado “Muérdete la lengua” gracias a la producción de los hermanos Mauricio y Francisco Durán, integrantes de Los Bunkers. Bajo el sello Feria Music, la producción contó con 10 temas en español más 1 en inglés, singles que fueron grabados en Santiago.

El éxito de su trabajo llegó pronto con el Disco de Oro por 15 mil copias vendidas en nuestro país. Así, la artista se aventuró a la elaboración de una re edición de su primer volumen. Cada uno de los temas de sus discos fueron escritos e interpretados por ella. Sin embargo, este nuevo trabajo (Muérdete la Lengua vol. 2) se caracterizó por: la colaboración de Jorge González en el remix del tema Muleta, un DVD con videoclips y presentaciones en vivo, y el gran aporte musical de la talentosa artista nacional Violeta Parra en el tema Run Run Se Fue pa´l Norte.

Tracklist:

 1. Peces (03: 44)

2. Muérdete la lengua (02:54)

3. Afortunada (03:20)

4.Excavador de tumbas (03:24)

5. Muleta (03:36)

6.Los poderosos (04:32)

7.Dulce (03:31)

8.Segunda Vuelta

9.Las Vegas (03:41)

10.Esta Noche (08:53)

11.Queen (03:21)

* Contacto:

contacto.fran.valenzuela@gmail.com

 contacto@vegamanagement.net

* Referencias:

http://www.franciscavalenzuela.com/

http://tienda.suena.cl/index.php?main_page=product_book_info&products_id=145

http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=852558

http://www.taringa.net/posts/musica/1257767/Mu%C3%A9rdete-la-lengua—Francisca-Valenzuela.html

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=262300

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=361127

Esperando Nacer

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Ficha técnica

Nombre del disco: Esperando Nacer

Artista: Pancho Puelma

Sello discográfico: BMG

Listado de canciones: Vamo’ a navegar  3:37
                                    Esperando nacer 3:48
                                    Otro día más en la ciudad 4:09
                                    La gente y su manual 3:53
                                    Superhombre 3:20
                                    Te quiero cada día más 4:03
                                    Malherido 3:27
                                    Gatos en el tejado 4:12

Singles promocionales: Superhombre, Esperando Nacer y Vamo´a navegar.

Productor Musical: No tuvo un productor musical. Él mismo hacía el trabajo junto a su amigo Roberto Lizarzaburu, hoy Roberto Lee.

Músicos Invitados: Solo tenían músicos invitados en forma esporádica, sin embargo el disco se hico junto con la banda de Pancho Puelma, en ese entonces llamada “ Los Socios”

Fecha de grabación: Marzo y mitad de Abril del año 1986

Número de Copias vendidas en Chile: 50.000

Anecdotario

Toda la vida Pancho tuvo el sueño de grabar un disco profesionalmente. Así sus canciones llegarían a la mayor cantidad de personas posible y tendría un sonido de estudio de grabación. Además lograr la fama como símbolo de que su música era aceptada, sin embargo nunca aspiró a ser una “estrella”.

Su inspiración musical fueron sus vivencias, al estudiar unos años en la escuela de arquitectura aprendió que en toda creación debe haber un fundamento y ese fundamento lo daba la observación. Su música más que nada, trata de una observación sociológica.
Con BMG tuvo mucho éxito, además estaba realizando jingles. Le ofrecieron una gira por Sudamérica, pero la condición era que fuera solo, sin su banda, ante esta oferta Pancho se negó rotundamente. Al renunciar a la gira que le ofreció el sello no pudo sacar su disco al extranjero

El hecho de grabar un disco lo hizo vivir inolvidables situaciones, se sentía dichoso, era un sueño, se dedicó 100% a la grabación de disco, tratando de lograr lo mejor posible con la tecnología con la que contaban.

El cantante no tiene claridad respecto al presupuesto ya que el sello se hacía cargo de los gastos, sin embargo él calcula que fueron alrededor de unos 7 millones de pesos actuales.

Industria

La experiencia que tuvo el cantante con el sello discográfico no fue la mejor. En cuanto al contrato, fue un contrato con cláusulas abusivas, así el 93% de las ganancias eran para el sello y sólo el 7% para el artista. Además había otra cláusula que establecía que cada canción que financiaba el sello, le iba a pertenecer el fonograma, y si el cantante quería hacer una nueva versión de la canción debía esperar diez años.
El apoyo del sello para la producción del disco fue fundamental, pero no más que  para eso. El lanzamiento se realizó, con apoyo de BMG en la discoteca “Gente” en Santiago.
Finalmente cortó relación con el sello, cuando no quiso ir a la gira por Sudamérica ni presentarse en el festival de Viña. Así el sello dejó todo en manos del cantante y no siguió promocionándolo.

Fernanda Quezada / Pilar Estay